O artista de rua de Manchester, Akse, tem uma mensagem para o presidente Trump quando ele chegar ao Reino Unido

O artista francês, que mora em Manchester há 20 anos, diz que espera que sua última peça envie uma mensagem clara ao presidente


Por Beth Abbit


O artista de rua Akse apresentou o seu último trabalho e espera que envie uma mensagem forte ao presidente Trump em sua visita de Estado ao Reino Unido começar hoje.

Akse - que é responsável por algumas das mais famosas obras de arte de rua de Manchester - criou um enorme mural novo representando Trump gritando na cara de Martin Luther King.

Vários pássaros pintados no estilo do logotipo do Twitter parecem estar voando pela boca do presidente, enquanto uma pomba aparece acima da cabeça do Dr. King.

A peça, intitulada 'Batalha dos Pássaros', foi pintada no mês passado em Talbot Mill, em Castlefield, que atualmente está sendo re-desenvolvida pela Capital and Centric.


Um vídeo anexo, feito pelo diretor Charlie Watts, mostra o lado da parede com a imagem do presidente sendo destruída por uma grande escavadora. Desde então, o muro foi demolido.

Foto: Akse

"Sinto que o mundo está retrocedendo", disse ele.

"Eu criei esse design há 18 meses, mas como a visita de Estado de Trump estava agendada para este ano, Charlie e eu decidimos fazer esse projeto acontecer."

No vídeo de um minuto, Akse explica como ele veio da França para o Reino Unido há cerca de 20 anos.

Falando no curta, o artista diz: "Nasci nos subúrbios de Paris de pais vietnamitas".


"Me mudei para Manchester há 20 anos, onde conheci minha esposa, que é espanhola. Agora temos dois filhos lindos. Preocupo-me com o futuro deles, pois sinto que o mundo está retrocedendo".

Desde então, o muro foi demolido Foto: Akse

"Diria que minha vida tem sido uma jornada de experiências e experiências multiculturais. Hoje não vejo isso como um fardo, mas como uma celebração".

Akse é bem conhecido em Manchester por seus impressionantes murais.

No mês passado, uma pintura representando a personagem de Game of Thrones Arya Stark foi pintada em uma subestação no Bairro Norte .

Akse o criou ao longo de uma tarde na Stevenson Square, no meio da temporada final do drama de fantasia da HBO.

Foto: Akse

Ele esteve por trás de algumas das obras de arte mais distintas da cidade, incluindo um retrato de Mark E. Smith, pintado ao lado de uma loja de Prestwich e um mural de Tony Wilson do lado de fora do Affleck's Palace .

Mais recentemente, seu estilo distinto foi visto em Withington quando ele rabiscou uma imagem do ícone da Factory Records Peter Saville em uma parede ao lado no coração da vila.

E no ano passado, Akse meticulosamente pintou com spray uma imagem impressionante de Uma Thurman na parede de Burnage .

A parede demolida Foto: Akse

Foi pintado sobre uma imagem dele anterior, a de Kevin Spacey, na sequência de alegações de que o ator havia assediado homens jovens.

A imagem - que ainda está do lado da empresa de contabilidade Nurbhai and Co Accountants, em Mauldeth Road - mostra Thurman como o assassino respingado de sangue 'The Bride', que embarca em um 'estrondo estridente de vingança' contra seus agressores.

Thurman é um defensor do movimento 'Me too', que destaca alegações de assédio sexual.

Fonte Manchester Evening News

Anos 20, o que nos espera?

Anos 60 - Protesto
Anos 70 - Hip Hop/ Punk
Anos 80 - Vallauri, Ozi, Gitahy, Juneca, Villaça...
Anos 90 - Beautiful Losers
Anos 2000 - Cyber Graff
Anos 10 - Abraço do PPP (Poder Público Paulista)
Anos 20 - ?

Em tempos tempos,
#DitaduraNuncaMais

A justiça americana acaba de fazer da arte de rua uma arte por si só

Por Anne de Coninck
Em www.slate.fr



Um julgamento acaba de condenar a destruição do 5Pointz, uma ocupação do Queens coberto de pichações, alegando que eram obras de arte.

Os promotores tinham todo o edifício caiado da noite para o dia. | Thomas Hawk via Flickr

Após anos de batalhas legais entre artistas e um promotor imobiliário, um julgamento proferido em 20 de fevereiro de 2020 tornou-se histórico. Foram necessárias quase trinta e duas páginas para um juiz de Nova York justificar sua decisão de conceder 6,75 milhões de dólares a artistas urbanos por obras "apagadas" por um promotor imobiliário, reconhecendo-lhes direitos idênticos aos de artistas profissionais.

A few days ago, an appeals court upheld a $6.75 million judgement against real estate developer Jerry Wolkoff, who whitewashed @5PointzNYC the former graffiti-covered industrial buildings and illegally destroyed the building’s colorful murals. Meres One @Meresone1 pic.twitter.com/1pMpjML3eO

— James & Karla Murray (@JamesandKarla) February 24, 2020

"Alguns dias atrás, uma decisão de apelação condenou Jerry Wolkoff a pagar 6,75 milhões de dolares por ter branqueado os grafites do prédio industrial @5PointzNYC e destruído ilegalmente o prédio do @Meresone1".


Esse promotor decidiu recuperar e reabilitar um edifício transformado em uma ocupação artística, localizado no Queens, em Nova York.



A Fábrica Phun

Tudo começou na noite de 18 a 19 de novembro de 2013. Os Wolkoff, Jerry e seu filho David, dois promotores, enviaram capangas para lavar cerca de 20.000 metros quadrados de paredes irregulares. O edifício, uma antiga fábrica de medidores de água do final do século XIX, que foi comprado em 1970 por Jerry Wolkoff.


No começo, ele o converteu em armazéns. Então, em meados dos anos 90, com seu acordo, a fábrica abandonada foi transformada em estúdio para artistas. Quase 200 trabalham lá em uma organização, a Phun Factory, liderada por Pat Delillo. Este último procura espaços liberados para que os artistas possam morar lá e exercitar sua arte - agora reconhecida como tal.

Em 2001, a antiga fábrica, que se ergue em cinco andares, evolui para um espaço de exibição. Torna-se uma espécie de galeria informal, tanto de estúdio quanto de museu, recebendo qualquer artista que passa, sob a liderança de Jonathan Cohen, também conhecido como Meres One, ele mesmo um artista, que assume o papel de curador. Ele ajuda outras pessoas a encontrar espaços nas paredes para pintar e garante que o edifício permaneça acessível a todos os tipos de criação.

O espaço recebeu o nome de Instituto de Higher Burnin e, em seguida, 5Pointz Aerosol Art Center Inc., para se tornar 5Pointz. O número 5 representa os bairros da cidade de Nova York. Ao longo dos anos, o local se tornou mais do que apenas uma ocupação. Foi transformada em uma residência artística que despertou curiosidade e interesse que vão muito além de sua vizinhança. A ocupação se torna um dos símbolos do Queens, quase da mesma maneira que o Instituto de Arte e Recursos Urbanos se tornou, na virada do ano de 2000, o MoMA PS1, localizado a alguns quarteirões de distância.

No início de 2010, no entanto, os Wolkoff decidiram demolir os edifícios e substituí-los por torres residenciais. Seu plano é aceito pela cidade - mas eles ainda não estão autorizados a demolir o prédio existente. Eles então querem desalojar os artistas que moram lá. Em 2013, Jerry, o patriarca, decide modificar o uso das torres. Para esse fim, ele deve primeiro embranquecê-los. Mas ao longo dos anos, as paredes, sob a pulverização de aerossóis, foram cobertas com cerca de 100.000 obras - que foram listadas sem que nenhuma notificação fosse feita aos artistas.

Ele explica para se justificar: "Imaginei a tortura que seria para todos destruir as obras, peça por peça. Então eu disse a mim mesmo "vamos fazer tudo de uma vez e acabar com isso de uma vez por todas"." Alguns meses depois, ele obteve uma licença para demolir e a antiga fábrica foi demolida em setembro de 2014.

O direito dos artistas

Enquanto isso, os artistas tomaram medidas legais. Em outubro de 2013, dezessete desses fãs de graffiti queriam impedir a demolição, invocando seus direitos em nome do Visual Artist Right Act (VARA).

A Lei dos Direitos dos Artistas Visuais protege as obras contra mutilação ou modificação que danificaria a honra ou a reputação de um artista. O tribunal suspendeu temporariamente o trabalho. Mas a proibição foi suspensa um mês depois. Os promotores então correm e apagam tudo nas paredes do prédio da noite para o dia. Esta precipitação foi fatal para eles. Eles não respeitaram o prazo legal de noventa dias concedido aos artistas para retirar seus trabalhos.

Em novembro de 2017, um primeiro júri decidiu a seu favor. Ele então reconhece que as obras urbanas não são efêmeras, mas uma arte de "escopo reconhecido", uma definição nova e imprecisa engraçada, mas que impede qualquer destruição intencional.

Em fevereiro de 2018, o juiz da Suprema Corte do Brooklyn, Frederick Block, já concedeu status de arte às criações de arte de rua e concedeu aos artistas danos por sua destruição por um total de 6,75 milhões de dólares ou 150.000 para quarenta e cinco obras apagadas. A sentença é confirmada em apelação em 20 de fevereiro.

Artistas de pleno direito

Aos olhos do direito americano, os artistas de arte de rua agora são tratados em pé de igualdade com os outros. Um reconhecimento que se junta ao concedido por vinte anos por colecionadores, casas de leilão e até museus.

A mudança é dramática. Alguns anos atrás, artistas de rua rimam com vândalos usando intencionalmente meios ilegais. Depois de serem criminosos, a justiça os protege.

O juiz observou em suas conclusões: "O famoso artista urbano Banksy apareceu ao lado do presidente Barack Obama e do fundador da Apple, Steve Jobs, na lista da revista Time das 100 pessoas mais influentes do mundo". Também está trabalhando para demonstrar a importância cultural do 5Pointz, "que atraía milhares de visitantes diariamente, outros artistas às vezes famosos e desfrutava de ampla cobertura da mídia".

Esse julgamento também é muito incomum, pois foi conduzido à sua conclusão e tornado público, em um país que está acostumado a concluir esse tipo de negócio por meio de negociações associadas à proibição de tornar público os acordos entre as partes. É também, e finalmente, uma condenação inequívoca da maneira como certos promotores agem em Nova York, armando-se com falsas declarações para justificar a remoção dos artistas e a lavagem das paredes de um prédio da noite para o dia. Desta vez, os métodos de gangster não deram resultado.

De Perto

foto: guizel

Cosia a própria roupa e não era diferente de ninguém

Porém em suas ideias ninguém tocava

Não era diferente porque não queria ser igual

Em suas criações olhava para fora

Olhava para os vales, olhava para o mar e para a variação das marés

Olhava para o céu, o céu azul da manhã, cinza da tarde e às vezes azul de novo

Olhava também para o mergulho de um vermelho alaranjado num negro e brilhante tapete estrelado

Eram essas, todas inspirações que a distanciava de tudo o que os grandes centros devoravam

E então tudo se tornara em realidade, e a sua realidade em descarada cópia, e ainda tinha a cópia da cópia

Mas só com ela aquela conjunção falava

Só com ela

Por que estrelas do mar e do céu, só com uma única pessoa da costa falam vocês?

Adentrei seu espaço, e repetindo mais de mil vezes essa pergunta finalmente elas me falaram

E uma bronca me deram, porque já tinham comigo falado, mas não tinha conseguido ouvir

Descobri que muitos outros também não as ouviram, descobri que muitos as desprezaram e que muitos outros jamais ouvirão
Naus e navegantes, casais e ofegantes, seres errantes que as tinham como sua única salvação
Mas em nosso encontro tudo era arte

Tive que ir para concordar
Tive que ir para averbar
Tive que saber o que ela pensa e vê
Então voltei com uma resposta
Sair com a lente certa do olho do grande cão, direção leste
Diferente daqui, desse paraíso, o grande centro tudo devora

Como Viu

Na cidade flores e dores se confundem
São Paulo amor e ódio
De perto, no concreto a expressão é de dor
De perto, no concreto a expressão é de amor

Amou a cidade e a adornou
Explodiu com Maria e no concreto jogou
Quem passou amou
Quem passou odiou

O que passou apaixonado viu flores
O que passou de malquerença um espelho fitou
Amor e ódio na cidade
Explosão a flor da pele do cidadão

Todo O Grito

Tikka - flickr.com/photos/tikka_noturnas




Queria voltar a ser criança
queria voltar não só pela inocência,
mas também pela falta de compromissos,
mas também pelos poucos anos.


Todos sofrem, uns antes, outros depois
os que querem ter maioridade, com a maioridade
os que como eu que não querem ver os anos passarem
e não têm esse poder, e os que nada vêem, para eles nada importa.


Um dia diz à outro dia:
- Me vou e nunca mais voltarei,
o outro dia comenta; - Um dia seremos todos um,
um só passado que não voltará mais.


Em qual fração é essa conversa
em qual fração é a vida
envelheço na cidade
presente, passado e futuro.

Cidadão

E então tudo se formou ali mesmo, quando estava à fotografar os painéis do MAAU-SP.

Percebia que cada foto, cada fechada aos poucos ia contando parte de uma história. Alguém em um duplo apuro me chamava muito à atenção.

Não pude falar com o autor, eu estava ali dia e noite percorrendo os 1,6 Km do museu, mas como um ninja o artista Onesto compôs esse duplo painel e nunca o via. Cada vez que passava via uma diferença, mas nuca conseguia vê-lo em ação.

Na mesa, agora só precisava de uma batida, quando lembrei de algo muito poderoso que já tinha ouvido e então achei esse algo poderoso mais próximo ainda em "remix". "Requiem For A Dream Hip Hop Remix" fechou.

Posso juntar tudo, sincronizar, respeitar, vibrar...
...agora posso dormir.

MAAU-SP Museu Aberto de Arte Urbana de São Paulo 

Clubão

Cranio http://www.flickr.com/photos/cranioartes

Preciso da tua arte
me deixa entrar pela porta da frente.
Contemplarei os teus muros
não falarei do que for diferente.

O que alguns nas ruas olham com assombro
nas tuas paredes estão em descanso.
Não livres do sol, não livres da chuva,
mas longe daqueles que usam massas cinzentas.

Ah que bom seria,
se todos a massa cinzenta criativamente usassem.
Ah, que bom seria,
se soubessem o segredo da mistura.

Oh senhora guardiã dos muros
e de tudo que eles guardam nesse lugar
deixa eu entrar pelas portas da frente
e revelar a muitos alguns dos teus segredos.

Oh senhora que não me deixa por outros interesses.
Oh senhora que tem medo do que eu possa ver,
me deixa entrar pela porta da frente e navegar pelos teus muros,
prometo só falar daquilo que ví, só dos teus muros.

A Escolha



Graphis http://www.flickr.com/photos/graphis_/

Ele escolhe um time com os piores da rua e para si chama a responsa, veste a camisa 8 e dá a dez para o seu melhor amigo.

O dono da bola não gosta dele, mas para este ele nada fez.
Os invejosos fazem as fracas cabeças, é só o dono da bola que não consegue ver isso.
O que ele vê somente é o que os outros dizem a respeito dele.

O menino bom de bola escolhe o time mais fraco e nesse mostra a sua força.
Seus adversários ficam envergonhados, o dono da bola não consegue perceber essas coisas.
Não consegue perceber nem o fato de que não joga nada, mas é feliz por causa daquele menino.

O menino bom de bola faz um passe para o dono da bola. O dono da bola perde o gol. Outro passe, outra bola perdida.
Depois de driblar três e por último o goleiro, abre mão da sua pintura e mais uma vez faz o passe.

O gerentaço do campo mais uma vez cambaleia, chuta para fora. Xinga.

- Ninguém gosta desse menino!

O Jornal



MAAU-SP Museu Aberto de Arte Urbana de São Paulo
Obras em destaque: 1° plano artista Anjo, 2° plano Graphis.


Não espere morrer
para contar a história de um grande artista hoje.
Não espere-o sumir
para o emblemar num jornal.

A cicatriz anuncia a ferida,
mas o corte profundo
expressa no momento
o sucumbir do cal.

Não existe um poema,
não existe um dilema, que jamais foi xingado.
Não existe um spray,
não existe um latex, que nunca fora rejeitado.

Um futuro de glória
um passado sofrido
um presente apagado.
Um tablóide que brilha
um passado pendente
um presente amassado.